Indigenous - Holdin' Out

Ave de Veludo - Olhos Acesos

Em Abril de 1980 no extinto Teatro Idema O grupo Ave de Veludo Fazia suas primeiras apresentaçoes de blue. Na época o conjunto éra composto de tres elementos que agradaram muitas noites nos teatros do Bixiga, Cenarte, Oficina e o teatro Procópio Ferreira em São Bernardo do Campo.

Em julho de 1981. numa apresentação no teatro Cenarte sentiram a necessidade de mais um elemento na banda. arranjaram um cantor apaixonado por Blues, mexeram nos arranjos e depois de muitos ensaios fizeram uma curta temporada no teatro das nações unidas em seguida partiram para festivais e algumas apresentaçoes na extinta " Praça do Rock" no Jardim Da Aclimação em São Paulo onde sempre foram muito aplaudidos.

De lá para cá o "Ave " evoluiu muito e registrou seu trabalho que resulta neste Lp Eléctrico Blues (O Primeiro Disco Integralmente de Blues Lançado no Brasil para o selo " Baratos Afins" o disco mostra basicamente o Blues Com Muito Peso de Rock. As Letras falam da vida,fugas, Sonhos e Paz.

Em l996 O Disco Foi Remasterizado para Digital por Luiz Calanca e foi Incluido 4 tracks com a formação de trio com Paulinho assumindo os vocais e mais 2 Extra tracks Andarilho e Onde Erramos, gravado ao vivo no Projeto S.P. na festa de 10º Aniversário da Baratos Afins. Vale a pena Conferir.

Ney Prado: Guitarras. se aperfeiçoou em Violão no Conservatório Tupinamba, sua formação vai do Blues ao Classico e assina a maioria das composições da Banda.

Paulinho Prado: Baixo. Estudou Violão na Faculdade de Artes e Academia Paulista de Violão onde se aperfeiçoou e se especializou em Contrabaixo, tem formação jazzistica e é tambem o arranjador da maior parte do repertório do grupo.

Sérgio Tenorio: Bateria. Estudou Muito tempo no grupo "Ama" cursou teoria e percussão na Fundação São Caetano do Sul, sempre tocando Paralelamente em grupos de musica pop e jazz rock.

Jose Carlos Gianotti: Voz. Cantou em varias outras bandas é autodidata, sua escola foi ouvir discos de cantores de blues americanos e ingleses, tambem compõe e é de sua autoria a maioria das letras.

Kim Kehl & Os Kurandeiros: Problemas

Kim Kehl & Os Kurandeiros:'Problemas'

Versão para 'Stormy Monday' Kim Kehl: guitarra & vocal Rod Filipovitch: guitarra Sergio Takara: baixo Carlinhos Machado: bateria Nelson Ferraresso: piano & orgão

Uriah Heep Live London Koko 2014 BD-Rip 720p HD

Setlist:

0:00:00 - Intro

0:03:00 - Against the Odds

0:08:48 - Overload

0:15:57 - Traveller in Time

0:19:12 - Sunrise

0:24:24 - Stealin'

0:30:52 - I'm Ready

0:35:17 - Between Two Worlds (For Trevor Boulder)

0:42:38 - Can't Take That Away

0:47:32 - One Minute

0:52:49 - Nail on the Head

0:57:58 - Into the Wild

1:03:23 - Gypsy

1:08:02 - Look at Yourself

1:16:22 - July Morning

1:29:25 - Lady in Black

1:38:31 - Free 'n' Easy

1:41:24 - Easy Livin'

ORANG UTAN 1971 Orang Utan

Formação: Jeff Seopardie - bateria Paul Roberts - baixista Sid Fairman - guitarra Mick Clarke - guitarra Terry "Nobby" Clark - vocais Realmente conhecida como Hunter, esta banda foi formada no final dos anos 60 no norte de Londres por um grupo de altamente Músicos jovens talentosos de outras bandas locais de algum reconhecimento que tinham se dissolvido pouco antes. Seu único álbum mostra a qualidade musical, criatividade e inventividade de alto nível fazendo um hard rock preenchido com abordagens ácidas e psicodélicas, impulsionado por distorções ainda incomuns para aqueles tempos e uma intensidade bastante similar às bandas de rock stoner. A banda, portanto, decidiu em uma instalação de estúdio de 16 faixas, em Londres, com a mais recente tecnologia de som disponível. Curiosamente, o álbum só foi lançado nos Estados Unidos pela Bell Records através de um certo Adrian Miller, que fingiu ser o produtor da banda e sem o consentimento de qualquer membro da banda! Miller foi quem, na verdade, sugeriu secretamente que o produtor da verdadeira banda mudasse seu nome para Orang-Utan, mesmo que continuassem sob o nome de Hunter - depois de uma música de Albert King - até os últimos dias. O guitarrista Sid Fairman nunca foi creditado, uma vez que ele deixou a banda logo após a gravação do álbum. No final de tudo, aqui está o exemplo de uma banda talentosa que poderia ter sido muito bem sucedida, que infelizmente foi cercada por pessoas erradas que conseguiram fazer tudo ir pelo ralo. mesmo se eles continuassem sob o nome de Hunter - depois de uma música de Albert King - até seus últimos dias. O guitarrista Sid Fairman nunca foi creditado, uma vez que ele deixou a banda logo após a gravação do álbum. No final de tudo, aqui está o exemplo de uma banda talentosa que poderia ter sido muito bem sucedida, que infelizmente foi cercada por pessoas erradas que conseguiram fazer tudo ir pelo ralo. mesmo se eles continuassem sob o nome de Hunter - depois de uma música de Albert King - até seus últimos dias. O guitarrista Sid Fairman nunca foi creditado, uma vez que ele deixou a banda logo após a gravação do álbum. No final de tudo, aqui está o exemplo de uma banda talentosa que poderia ter sido muito bem sucedida, que infelizmente foi cercada por pessoas erradas que conseguiram fazer tudo ir pelo ralo.

Artist: Orang-Utan

Album: Orang-Utan

Genre: Hard Rock, Acid Rock, Heavy Psychedelic Rock

Year: 1971

Country: England

Label/Catalog: Lizard Records / LR 0703-2 (1998 Reissue)

Tracklist:

01 I Can See Inside Your Head 

02 Slipping Away (3:27)

03 Love Queen (9:41)

04 Chocolate Piano (14:14)

05 If You Leave (20:48)

06 Fly Me High (26:11)

07 Country Hike (31:02)

08 Magic Playground (35:13)

Peter Green & John Mayall - BBC2 Radio (2000)

TEMAS:

01. Peter Green Splinter Group Session

02. Big Change Is Gonna Come

03. It Takes Time

04. Man Of The World

05. Paul Jones Interludium

06. Steady Rollin’ Man

07. Sweet Home Chicago (w/ John Mayall)

08. John Mayall & The Bluesbreakers Session

09. Deade City 10. A Hard Road

11. Jacksboro Highway

12. Hideaway

Janis Joplin - Ball and Chain (sensational performance at Monterey)

Bola e Corrente

Sentada na minha janela

Querido, observando a chuva lá fora

Oh, Senhor, Senhor, sentada na minha janela

Baby, olhando a chuva lá fora

Alguma coisa apareceu

E veio se agarrar a mim, querido

E parecia como uma bola e uma corrente

Querido, é exatamente isso que parecia

Querido, me arrastando pra baixo

E eu digo, oh, whoa, whoa, agora querido

Me diga o por que

Por que toda e cada pequena coisinha

Que eu me apego dá errado?

Sim, dá errado, sim

E eu digo, oh, whoa, whoa

Agora querido, me diga por que

Todas as coisas, todas as coisas

Ei, hoje você foi embora daqui

Eu quis te amar

Eu apenas queria te abraçar

Eu disse, então até logo

Sim! Está tudo bem! Ei!

O amor se mantém firme em mim, baby

Sinto como uma bola e uma corrente

Agora, o amor está me puxando pra baixo, baby

Sinto como uma bola e uma corrente

Eu espero que haja alguém lá fora

Que possa me explicar

Por que o homem que eu amo quer me deixar

Em meio a tanta dor

Sim, talvez, talvez você possa me ajudar

Vamos, me ajude!

E eu digo, oh, whoa, whoa, agora querido

Me diga o por que

Agora me diga, me diga, me diga, me diga, me diga

Me diga o por que, yeah.

E eu digo, oh, whoa, whoa, whoa

Quando eu lhe pergunto

Quando eu preciso saber o por que

Vamos me diga o por que, ei ei ei

Hoje você foi embora daqui

Eu quis te amar e te abraçar

Até o dia que eu morrer

Eu disse whoa, whoa, whoa!!

E eu digo oh, whoa, whoa, não querido

Não é justo, meu bem não é justo o que você fez

Eu vejo o que você está fazendo comigo

E você sabe que não é justo

E eu digo oh, whoa whoa agora baby

Isto não é justo, agora, agora, agora, o que você faz

Eu disse querido, isto não é justo o que...

Querido, isto que você faz não é justo

Oh, hoje você foi embora daqui

E tudo que eu sempre quis fazer

Era amar você

Querido você ainda pode me ouvir

Balançando e rolando o melhor

No entanto não rola, não, não, não, não, não

Sentada na minha janela

Observando a chuva lá fora

Senhor, Senhor, Senhor, sentada na minha janela

Observando a chuva lá fora, eu vejo a chuva

Algo apareceu e veio se agarrar em mim

E parecia como uma bola e uma corrente

Oh isso não pode ser em vão

E eu vou lhe dizer mais uma vez, yeah!

E eu digo oh, whoa de whoa, agora baby

Isso não pode ser, não isso não pode ser em vão

E eu digo não não não não não não não não, whoa

E eu digo whoa, whoa, whoa, whoa, whoa

Agora agora agora agora agora agora agora

Agora agora não não não em vão

Ei, espero que alguém possa me dizer

Querido, me dizer por que o amor é como

Como uma bola

Como uma bola

Booooooollaaa

Oh meu bem, meu bem, meu bem, meu bem

Meu bem, meu bem, meu bem

E uma corrente

Sim

Neil Merryweather & Boers - Are You Ready (Psych Rock - Drums Solo Breaks)

Merryweather era uma banda de rock canadiana do final dos anos 1960 que se mudou para a Califórnia no outono de 1968 e gravou para a Capitol Records. A banda foi liderada pelo cantor / baixista Neil Merryweather e a maioria da banda subseqüentemente formou Salt 'N' Pepper com Rick James

Isle of Wight Festival (1970) - Ten Years After - I Can't Keep From Crying

O Isle of Wight Festival 1970 foi realizado entre 26 e 31 de agosto de 1970 em Afton Down , uma área no lado oeste da Ilha de Wight . Foi o último dos três festivais de música consecutivos que aconteceram na ilha entre 1968 e 1970 e amplamente reconhecido como o maior evento musical de sua época, maior que a participação de Woodstock . Embora as estimativas variem, o Guinness World Records estimou 600.000, possivelmente 700.000 pessoas presentes. Foi organizado e promovido pelos irmãos locais, Ron e Ray Foulk através de sua empresa Fiery Creations Ltd e seu irmão Bill Foulk. Ron Smith foi gerente do site e Rikki Farr agiu comocompere .

Os festivais anteriores de Isle of Wight , também promovidos pelos Foulks, já haviam ganhado uma boa reputação em 1968 e 1969, apresentando artistas como Jefferson Airplane , T. Rex , The Move , The Pretty Things , Joe Cocker e The Moody Blues . no festival de 1969), The Who e Bob Dylan em sua primeira apresentação desde seu acidente de moto em 1966.

Muitos trechos deste festival apareceram em gravações e vídeos.

Cargo - Cargo 1972[Full Album]

O deslumbrante clássico holandês de 1972 finalmente conseguiu sua reedição adequada! Comentário de “Cargo” Pseudonym Records # CDP1104 Data de lançamento: 18 de novembro de 2012

Entre julho de 1970 e agosto de 1971, a banda holandesa September lançou três singles no selo Imperial. Nenhum deles atraiu muita atenção de compradores de música ou ouvintes, embora em geral recebessem críticas positivas dos críticos. Houve, no entanto, vendas suficientes para conseguir um contrato com a EMI Records pedindo o lançamento de um álbum. Em uma jogada de marketing, a diretoria da banda os convenceu a lançar o LP sob o nome Cargo, sem nenhuma indicação dada no álbum em si ou em lançamentos promocionais da EMI, sobre quem eram os membros da Cargo. Em contraste com a restrição de tempo de corrida de três minutos instituída na década de 45, o álbum consistia em quatro faixas longas, variando em duração de um pouco mais de 5 minutos a mais de 15 minutos.

Cerca de 20 anos após seu lançamento inicial, em 1993, a gravadora holandesa de reedição, Pseudonym Records, relançou “Cargo” com as quatro faixas originais do álbum, complementadas pelos singles de seis de setembro, além de versões demo de duas músicas inéditas. Ironicamente, a reedição do cd de 1993 vendeu 2.500 unidades, 1000 a mais do que o LP de 1972. Uma reedição de vinil em 2000 por Pseudônimo vendeu respeitável 1.000 cópias, mostrando o interesse e o respeito dado a “Cargo” entre os colecionadores de discos de todo o mundo.

Avancemos para 2012, o quadragésimo aniversário do lançamento original do LP. Em 18 de novembro, a Pseudonym Records lançou um generoso pacote de 2 CDs, 24 faixas de luxo com um tempo de execução superior a 146 minutos, apresentando um livreto de 16 páginas com encarte do respeitado contribuinte da Ugly Things Records, Doug Sheppard, anotações completas da trilha e masterização domínio das fitas master analógicas originais da FineTune Sounds. O lançamento da compilação nos EUA e no Reino Unido está previsto para 21 de janeiro de 2013.   

Este conjunto é sem dúvida o lançamento “definitivo” de “Cargo”, dobrando o número de faixas liberadas e mais do que dobrando o tempo de execução disponível para os colecionadores. Aplaudo o pseudônimo neste lançamento abrangente. No entanto, esteja ciente de que este conjunto amplifica os pontos fortes e fracos do catálogo da Cargo e de setembro. Primeiro, um inventário do conteúdo desta versão: As 24 faixas encontradas aqui incluem: as quatro faixas lançadas no álbum de 1972; quatro versões demo das faixas do álbum, incluindo duas de “Summerfair”, ambas inéditas; os seis lados solteiros lançados em 1970 e 1971; uma demonstração de um único lado; e nove músicas inéditas. 

As músicas são organizadas cronologicamente com sessões gravadas pelas quatro encarnações da banda. Disco um abre com duas sessões até setembro de Mark I, composto pelo guitarrista Jan de Hont e pelo baixista Willem de Vries, ambos membros da banda durante todo o seu mandato; o baterista Frans Smit e a organista Ador Otting, com De Vries lidando com os vocais principais. A primeira gravação é um cover do padrão pop de Bacharach / David “Walk On By” (com agradecimentos a Elise) devido fortemente ao Steppenwolf com o pesado órgão Hammond M3 de Otting liderando o caminho como faz na capa “Flower King Of Flies” que apresenta um solo gostoso por de Hont ainda é bastante esquecível. “How Can We Forget”, um instrumental com excelentes atuações de Hont e Otting é de longe o esforço mais bem-sucedido desta sessão de março de 1970, nenhuma das quais foi lançada na época.

A mesma formação reuniu-se em abril de 1970 e registrou os dois lados que compunham o primeiro single de setembro. "Little Sister", que deveu muito a "In The Land Of The Few", de Love Sculpture, tem ótimas, mas contidas, linhas de chumbo de de Hont e é uma tentativa óbvia de criar um single que não se encaixa nos pontos fortes da banda. O lado-b do single, um take alternativo de “Walk On By”, tem o órgão de Otting e a guitarra de Hont muito mais atrás. Como um todo, uma sessão de gravação muito boa na melhor das hipóteses.

Uma sessão de novembro de 1970, em setembro de Mark II, resultou em mais três faixas inéditas. A formação renovada teve Smit substituído por Frans Snuffel na bateria, de Vries permanecendo no baixo e vocal principal, e Otting partiu, substituído pelo irmão Ad de Jan de Hont, dando à banda seu familiar som de guitarra dupla. Infelizmente os resultados da sessão são decepcionantes. “One More Chance” de Jan de Hont tem alguns riffs de guitarra legais, mas sofre em sua tentativa forçada de fazer um hit. Uma capa de "Paint It Black" dos Rolling Stones segue. A música não funciona muito bem, um som pop médio na melhor das hipóteses. "Run Away" de Ad de Hont completa a sessão e é um prenúncio das coisas que estão por vir, com o som da guitarra dupla começando a aparecer, mas ainda restringido em favor de um som comercial mais suave.

A próxima sessão, em fevereiro de 1971, produziu o segundo single da banda e foi tocada por September Mark III, com o baterista Snuffel substituído por Jerry Gobbel e os deveres vocais assumidos por Hessel de Vries (sem relação com Willem) que também contribuíram com a Fender Rhodes piano elétrico, com Willem de Vries contribuindo apenas com baixo e os irmãos de Hont voltando na guitarra. O lado a lado, “Yelly Rose”, de Hessel de Vries, não tocou em nenhum dos pontos fortes da banda, dominado pelo piano elétrico de Vries e por um ritmo desajeitado como um caracol. O lado b, de Jan de Hont, “If Mr. Right Comes Along” sofre com um ritmo lento e um piano elétrico bastante pesado. As linhas de guitarra principal do de Honts são incapazes de resgatar a música. 

Em agosto de 1971, em setembro de 1971, Mark IV produziu o terceiro e último single da banda. Dennis Whitbread assumiu o kit de bateria de Gobbel, enquanto Hessel de Vries saiu da banda, com Willem de Vries mais uma vez lidando com os vocais. Os dois guitarristas principais de Hont Brothers completaram a formação final da banda. O lado “Lydia Purple”, uma música de capa, é outra tentativa fracassada de sucesso comercial. O b-side "Choker", uma composição original, é uma melhoria com um bom solo de guitarra e linhas de chumbo, mas é atormentado por seu ritmo bastante pesado. 

Uma sessão de novembro de 1971 resultou em duas faixas que finalmente começaram a explorar os pontos fortes da banda. Gone foi o tempo de execução truncado e o esforço forçado para criar uma música de sucesso. A banda original “Summerfair” foi um roqueiro up-time, lembrando Led Zeppelin. A banda soa relaxada, com as guitarras empurrando o som para novas áreas até então inexploradas. A segunda faixa, “I Who Have Nothing”, um cover mais conhecido como hit do artista pop Tom Jones, teve vocais lindos de Vries e guitarras do de Honts, mas faltou energia.

Uma sessão de abril de 1972 resultou em duas demos, ambas as músicas que pousariam em seu LP. Não mais procurando pelo elusivo single, a linha agora estável estabeleceu dois originais, o energético e espacial “Cross Talking”, repleto de pedais wah wah e tecendo guitarras duplas. Letras e vocais foram perdidos em favor do estilo instrumental que serviu a banda muito melhor. Os dez minutos “Sail Inside” encontram a banda a todo vapor. O trabalho intuitivo dos irmãos De Hont agora dominava o som. A fusão do rock com o jazz influenciou a improvisação e se encaixou perfeitamente na banda.  

As sessões finais de gravação da banda em 13 e 14 de abril de 1972 resultaram em oito gravações, quatro das quais compõem o LP final “Cargo”. A segunda versão da banda em “Summerfair” dura 17 minutos. Mudanças de tempo são precisas e bem escolhidas. O trabalho do de Honts é fluido e assombroso, com efeitos de eco e wah wah misturados perfeitamente com suas linhas de chumbo pungentes. O baixo de Vries vai de um lado para o outro com a bateria de Whitbread se juntando com precisão. A segunda música gravada, “A última vez que vi Dennis”, creditada a toda a banda, é outro roqueiro instrumental dirigido pelo de Honts Gibson SGs, enquanto o apropriadamente intitulado “Strings On Fire” está a 8 minutos dos irmãos de Hont sondando e tocando. explorando o espaço sonoro com de Vries e Whitbread atuando confortavelmente como o metrônomo da banda. Isso é uma outtake? Difícil acreditar em qualquer coisa daqueles dois dias mágicos em abril de 1972 seria deixado murcha nos cofres por 40 anos. Com apenas 2 minutos e 36 segundos, “We Didn't Know” creditado a toda a banda é tão curto e doce, guitarras relaxantes suavemente flutuando, pairando sobre uma seção rítmica mantendo o tempo perfeito. 

As quatro gravações finais dessas sessões compõem o álbum lançado. "Sail Inside" chega a quase onze minutos. As guitarras dos irmãos De Hont exploram o universo sonoro auxiliado por doses sutis de eco e Cream Like ("Contos de Bravo Ulisses") wah wah, enquanto de Vries e Whitbread seguram a batida e controlam o ritmo. Adicione os vocais suaves de de Vries e a melodia melodiosa leva sua mente embora, toda a perspectiva do tempo desaparecendo. “Cross Talking” segue, com de Vries e Whitbread gentilmente abrindo a porta, preparando o palco para os intercâmbios de guitarra dos de Honts que dão à música seu título, as notas delicadas de seus SGs enchendo o ar. A proeza instrumental do quarteto está em exibição, clamando por um conjunto de fones de ouvido e talvez um pouco da erva ou ácido (para os que gostam) para permitir que os ouvintes tenham acesso total à jornada melódica da música. "Finding Out" faz sua primeira aparição, abrindo o segundo lado do álbum. Funk enche o ar enquanto o baixo e os vocais de Vries definem o tom. As guitarras levam você para lá e para cá com Whitbread batendo a batida. A música está cinco minutos antes de você pensar em verificar o tempo de execução. Em retrospectiva, esta faixa exemplifica a versatilidade da banda e faz pensar o que poderia ter acontecido se o quarteto tivesse continuado. O álbum fecha com o tour de force da banda, a quinze minutos mais “Summerfair”. A música começa com as guitarras de Honts levando você em uma corrida, então muda de ritmo quando a voz de Vries entra sutilmente na mixagem. Tal como acontece com o espírito em seu auge, as guitarras te pegam pela mão e os vocais gentilmente te guiam. A seção rítmica se encaixa tão perfeitamente que passa quase despercebida como as guitarras hipnotizam você. Mudanças de ritmo e níveis de volume ocorrem para mudar o clima, mas as guitarras são o seu guia, com a voz de Vries tornando-se um instrumento para alterar a paisagem sonora, notas e não a letra sendo sua finalidade. O número de fechamento de álbuns leva você para cima e para baixo, para frente e para trás, ritmos volumosos e notas cadenciadas procurando, procurando, guiando gentilmente. Então a voz de Vries puxa você de volta quando as guitarras de Honts levam a jornada ao fim. mas as guitarras são o seu guia, com a voz de Vries tornando-se um instrumento para alterar a paisagem sonora, notas não sendo a sua finalidade. O número de fechamento de álbuns leva você para cima e para baixo, para frente e para trás, ritmos volumosos e notas cadenciadas procurando, procurando, guiando gentilmente. Então a voz de Vries puxa você de volta quando as guitarras de Honts levam a jornada ao fim. mas as guitarras são o seu guia, com a voz de Vries tornando-se um instrumento para alterar a paisagem sonora, notas não sendo a sua finalidade. O número de fechamento de álbuns leva você para cima e para baixo, para frente e para trás, ritmos volumosos e notas cadenciadas procurando, procurando, guiando gentilmente. Então a voz de Vries puxa você de volta quando as guitarras de Honts levam a jornada ao fim.

O produto acabado, quatro faixas, um pouco mais de quarenta minutos de duração, foi lançado em meados de 1972 na subsidiária da EMI Harvest, catálogo # 5C052-24582 sob o nome de Cargo, como seu único LP auto-intitulado. Nem a qualidade da música nem o esquema de marketing da administração da banda provaram ser comercialmente bem-sucedidos, com o álbum vendendo apenas 1.500 cópias. Setembro nunca foi capaz de tocar nenhuma das músicas do álbum ao vivo, nem nunca se apresentaram como Cargo. No final de 1972, a banda não existia mais.

Hoje, quarenta anos após o lançamento inicial do “Cargo” Pseudonym Records, disponibilizou este conjunto de 2 CDs, intitulado simplesmente “Cargo”, no catálogo nº CDP1104. No final, que nota essa taxa de coleta? Se alguém o classificar apenas na qualidade da música apresentada, em uma escala de 1 a 5 estrelas, o conjunto certamente não terá mais de 4 estrelas, na melhor das hipóteses, devido aos singles sem brilho e gravações inéditas feitas sob o nome de setembro. Três das faixas no disco um e a totalidade do disco dois, enquanto gravadas como setembro, são compostas de faixas que foram lançadas como Cargo, ou são outtakes ou tomadas alternativas de músicas das sessões do álbum. Essas faixas se apresentaram como a banda preferida e pela linha Mark IV, provavelmente com 5 estrelas, com o álbum propriamente dito, certamente merecendo essa classificação mais alta. Portanto, O mais novo lançamento de “Cargo” do pseudônimo desafia os padrões convencionais de crítica e, na opinião deste revisor, deve ser avaliado com base não apenas na qualidade da música, mas também na documentação histórica das sessões da banda. Por este padrão, o pacote certamente classifica um sólido 5 estrelas e essa é a classificação que eu atribuo ao lançamento junto com o pessoal do Pseudonym Records por apresentar as gravações de Cargo, em vez de setembro, já que é de fato o apelido sob o qual todos das gravações foram feitas e foi apenas por vontade da gestão da banda que o LP foi lançado como "Cargo". Este conjunto representa o destino de muitas bandas que são coagidas a gravar e lançar material que eles prefeririam não fazer nada e também não ser permitido executar a música de sua preferência. No final, Cargo ou setembro, ou ambos, se preferir, servem como exemplos principais da manipulação de artistas por gravadoras e gestores no ramo da música. Felizmente, neste caso, ficamos com um dos melhores álbuns de rock psicodélico dos anos 70 e muitos takes e outtakes alternativos relacionados que no esquema das coisas superam em muito o material mais fraco forçado sobre a banda por sua gravadora e gerência em busca do sempre "grande sucesso" indescritível.

Paternoster – Blind Children 1972

Kaputter Hamster - Quarters For The Nite

A dança do Hamster

Aqui vamos nós!

É isso ai!

Muito bem, pessoal

Aqui vamos nós!

É uma grande nova versão!

Todos sabem!

Só bata os pés

E bata palmas

Vamos lá pessoal!

É a dança do Hamster!

Tire algum tempo,

Sinta o ritmo

Mexa as mãos, quero ver você se mexer!

Agora dê um giro e sinta a batida!

Vamos tentar!

Você está pegando o jeito!

Muito bem!

Vamos lá, pessoal!

Batam palmas!

Vamos lá, pessoal![2x]

É a dança do Hamster!

Aqui vem a música!

Amon Düül II - Sandoz In The Rain (Improvisation)

Peter Leopold - drums

Shrat - bongos, vocals

Renate Knaup - vocals, tambourin

John Weinzierl - guitar, 12-string guitar, vocals

Chris Karrer Wikipedia16 - violin, guitar, 12-string guitar, vocals

Falk Rogner - organ

Dave Anderson - bass

Guest musicians on "Sandoz in the Rain"

Rainer Bauer - guitar, vocals

Ulrich Leopold - bass

Thomas Keyserling - flute

Neil Merryweather & Boers - Are You Ready (Psych Rock - Drums Solo Breaks)

Roy Buchanan FANTASTICO! FANTASTICO ★ ★ ★ CLASSICO ★ ★ ★

Neil Young and Crazy Horse - Down By the River (Live at Farm Aid 1994)

Rio abaixo

Eu fui atraído por sua graça

Em tempestade de esquecimento

E para o lugar dos amantes

Eu estava encravado na poça

Cheio de lágrimas e imprudência

Ações das trevas agora eu sei

Isso nós pagamos ao contrário

Querida, eu sei, hey

Quando caminhávamos de braços dados

Eu me senti como se pudesse jogar fora

A falsidade do nosso passado

E eu sei, também

Foi o dia mais difícil para você

Vamos jogá-lo pela janela

Isso é o que os amantes fazem

Rio abaixo

Eu fui atraído por sua graça

Em tempestade de esquecimento

E para o lugar dos amantes

Eu estava encravado em uma poça

Cheio de lágrimas e imprudência

Ações das trevas agora eu sei

Isso nós pagamos ao contrário

Querida, eu sei, hey

Quando caminhávamos de braços dados

Eu me senti como se pudesse jogar fora

A falsidade do nosso passado

E eu sei, também

Foi o dia mais difícil para você

Vamos jogá-lo pela janela

Isso é o que os amantes fazem

Ooh, rio abaixo

Ooh, rio abaixo

Rio abaixo, oh

Rio abaixo, ohh

Rio abaixo

Eu fui atraído por sua graça

Em tempestade de esquecimento

Para o lugar de amantes

Eu estava encravado em uma poça

Cheio de lágrimas e imprudência

Ações das trevas agora eu sei

Isso nós pagamos ao contrário

Querida, eu sei, hey

Quando caminhávamos de braços dados

Eu me senti como se pudesse jogar fora

A falsidade do nosso passado

E eu sei, também

Foi o dia mais difícil para você

Vamos jogá-lo pela janela

Isso é o que os amantes fazem